▎越抵抗大自然，越能感受到祂的力量
圖片來源：LiTV
電影到這裡，終於有一波情緒高潮，阿幸走到海邊的大樹下，仔細觀察樹幹，並用盡全力推比她還高的巨木板根。
她想抵抗大自然，她無法接受大自然就這樣收回她兒子，還是被鯊魚咬這種不尋常的死法。
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阿幸纖瘦白嫩的手臂，與厚實粗糙的板根形成強烈對比，巨木甚至連晃都不晃一下。
憤怒釋放、無力感帶來的無可奈何，吉田羊表現得很銳利，整體氣氛的力度，就像一把利刃狠狠砍向比它堅硬數百倍的牆面，砍的同時自己遍體鱗傷。
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推樹幹的畫面直到最後，阿幸都是使盡全力的，而後畫面直接剪接到她到沙灘快步走的鏡頭，只是這次鏡頭不再多是她的背影，而是以正、側面呈現，有種全然面對的決心。
她走進海裡，直接接觸帶走兒子的海灣，當海浪大力拍打她的腳，同時能感受到人在自然中的渺小。
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接下來這個畫面，傷感、寬慰、驚懼、無奈交揉在一起：阿隆在阿幸背後現身，但她沒看見他，她臉色極為憂傷。
他們仍然沒有彼此相互感應，就像阿隆還活著的時候，他們隔閡的母子關係。
▎「我恨我兒子，但是我愛他。」
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阿幸去找警長妻子，一見面的第一句話就說：
「我恨我兒子，但是……我愛他。」
講這句話時，她吞了吞口水，眼神堅定，並且忍著哽咽，繼續說：
「我努力想接納這座島，但是……也許……這座島不想接納我。這個事實我也必須接納嗎？」
用英文講這些台詞時，吉田羊還能演出強忍哽咽與淚水的樣子，真的很厲害。她講到停頓點時吞口水、調整呼吸，就是要緩和哽咽帶來的哭音，同時還要防止情緒潰堤、眼淚掉下來，讓眼睛保持通紅但不流淚的狀態，演技十分到位。
「我恨我兒子，但是……我愛他。」這是如此沉重又深遠的一句話，蘊含了親情的極致矛盾。
一個「恨」字，含有多重對於現實的不滿，破碎的婚姻、阿幸的夢想、叛逆的兒子、兒子很突然的走了，留下阿幸不知如何處理的悲傷……
然而，阿幸仍愛他，只是相較於「恨」的明確，「愛」卻是無所適從：阿隆還活著的時候，兩人的母子關係建立於不穩定的情感上，現在阿隆去世了，阿幸更不知如何安放自己對他的愛。
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警長妻子再次問她要不要取回阿隆的手印，阿幸說：「拿這東西有什麼意義？」
警長妻子說，警長被人槍殺，警隊有頒勳章給他，但她認為手印比勳章更有價值，希望阿幸能收下。警長與妻子有留下合照，這個畫面再次掀起了阿幸的遺憾──她沒有跟兒子的合照。
阿幸收下手印，因為她沒有任何與阿隆關係密切的物品。
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接續的情節，是電影中情緒最高潮之處。
阿幸收下手印拿回旅館，情緒在她體內激盪，若一旦全部宣洩出來，會讓她傷痕累累。
然而，若不發洩壓了十年的思念，潛伏的內傷仍會時不時嚙咬內心。
阿幸撐著桌面，情緒的湧動到了臨界點。
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阿幸沒打開裝手印的信封，轉而拉開衣櫃門，將衣服大力扯出、踢地上的雜物，發洩似乎不夠，她又打開行李箱，將東西亂丟，地上一片混亂，她轉身回床前扯開信封，動作激烈到連站都站不太穩。
吉田羊在這個情境的表現力度很強，收放自然。上述的動作一鏡到底，她能將憤怒、遺憾、痛徹心扉的複雜情緒，層次豐富的表現出來：一開始是山雨欲來的沉重表情，後以一連串的扔東西動作爆開積壓已久的內心，最後以喘息之姿看著手印，身體及心跳都在顫抖。
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手印是兒子曾存在於世界的印記，觸碰手印，就好像與兒子近距離的接觸，也是她一直無法直接面對的事。阿幸將手覆上手印，淚水不斷滴在上面，累積十年無處釋放的傷感，在此一次傾瀉。
吉田羊表現的這一段心境起伏，勾起了我的心跳。
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回到日本，阿幸把封箱的阿隆遺物打開，過了十年她才真正直視兒子的離去。
其中有一個錄音帶及耳機，阿隆生前會聽父親留下來的錄音帶，這點讓阿幸頗拒斥，因為前夫生前也愛聽這捲錄音帶，但她沒將錄音帶丟掉，因為對他多少還留有一點想念吧。
阿幸戴起耳機，聆聽前夫與阿隆都聽過的音樂，歌名是〈The Passenger〉，美國歌手Lggy Pop 在1977年發行，是首關於旅行的歌。
或許年輕的阿隆沒有思考太多旅行、冒險的意義，他只是想要放鬆的體會這個世界、好好享受生命。
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阿幸再度去哈納萊伊灣，在海灘上，她轉身看向身後，露出寬慰的笑容。
這個畫面帶給觀眾很大的想像空間，電影的空白由觀眾填補──或許她看見了阿隆，或許她真正體會到旅行的快樂。
《哈納萊伊灣》是一部將悲傷延續得很長很長的電影，起初，阿隆死亡的事實突然拋擲在阿幸面前，讓她措手不及，只能沉默以對；十年間，每一次去夏威夷的旅途，都在延展她對阿隆的思念，這些翻覆的情緒醞釀許久，直到她遇見兩名年輕衝浪客，敞開心胸跟他們交集，才慢慢了解多年以來心中的疑惑與缺憾。
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喜歡吉田羊的觀眾，不妨去看看她在《全盲搜查官》裡的表現吧！
